Psicología Y Artes Escénicas

Resumen del libro

Este libro ayudará a músicos, bailarines y actores a dar respuesta a muchas de las cuestiones que se les plantean en su día a día. En la obra se presenta al lector una perspectiva diferente, que propone opciones de pensamiento sobre las artes escénicas que eran, hasta ahora, desconocidas.” Francisco García Álvarez. Director del Conservatorio Profesional Ataúlfo Argenta. Santander.

Al terminar mis estudios de arte dramático, tuve la enorme suerte de conocer el trabajo de los autores de esta obra. Aquel manual se hizo imprescindible para mí. Este nuevo libro es un regalo para los que nos dedicamos a la actuación (estudiantes o profesionales). Sus contenidos nos ayudan a entender nuestros procesos como intérpretes. Verónica Cruz. Profesora en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.

El arte de la (buena) interpretación depende de una gran cantidad de factores y algunos de ellos están muy vinculados a la gestión de las emociones en el escenario. Conocer las variables psicológicas y su importancia en el ámbito de las artes escénicas es una forma de ampliar el potencial de músicos y artistas. De ahí la relevancia de un manual como este que introduce la cuestión y ofrece herramientas y técnicas para mejorar la expresión artística. Yolanda Criado Díaz y Fernando Blázquez Román. Periodistas y presentadores del programa “Longitud de Onda” en Radio Clásica – RTVE

Ojalá durante mis años de formación y desarrollo como bailarin profesional hubiera podido acceder a un libro tan completo como este. Más allá de lo técnico y artístico el desarrollo y entrenamiento mental resulta crucial para funcionar y afrontar eficazmente las demandas de la profesión. Este libro facilita no solo el conocimiento teórico detrás del rendimiento artístico sino que también aporta recursos y estrategias prácticas para tal cometido. ¡Indispensable lectura para artistas dispuestos a descubrirse y avanzar! Jaume Costa Guerrero. Bailarín profesional, psicólogo y Máster en Psicología del Deporte.

Índice

Presentación

Relación de autores (por orden de aparición)

PRIMERA PARTE. NOCIONES BÁSICAS DE PSICOLOGÍA PARA INTÉRPRETES

Capítulo 1: Bases del comportamiento

Capítulo 2: La motivación y las emociones

Capítulo 3: Interpretación artística y personalidad

Capítulo 4: La respuesta de estrés

SEGUNDA PARTE. HERRAMIENTAS PSICOLÓGICAS PARA ARTISTAS

Capítulo 5: El proceso de cambio positivo

Capítulo 6: Técnicas psicológicas para maestros, profesores y directores

Capítulo 7: El trabajo mental autoaplicado por el artista

Capítulo 8: El control de la activación

TERCERA PARTE. APLICACIÓN DE LAS TÉCNICAS PSICOLÓGICAS PARA LA MEJORA DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Capítulo 9: Formación de maestros y profesores de Artes escénicas: el papel de la Psicología

Capítulo 10: Técnicas y estrategias para la mejora de la memoria

Capítulo 11: Fortalecimiento de la motivación y la autoconfianza

Capítulo 12: Desarrollo de la respuesta de “Fluidez” (Flow)

CUARTA PARTE. EXPERIENCIAS Y APLICACIONES

Capítulo 13: Psicología y Arte Dramático: El caso de una actriz sin trabajo

Capítulo 14: Psicología y Danza: El caso de una bailarina lesionada

Capítulo 15: Psicología y música: una alumna de canto de grado superior

Capítulo 16: Las artes escénicas como herramienta en las intervenciones psicológicas

REFERENCIAS